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curso de tvpaint animación tradicional

jul 6, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d, Animación 3d, Tutoriales  //  Comentarios desactivados
TVPAINT  es usado por la industria Japonesa con grandes estudios por ejemplo GHIBLI,  Miyazaki entre otros no pierdas la oportunidad de aprender este impresionante software.
TV paint es usado por grandes industrias como MARVEL y DISNEY, nosotros te traemos este impresionante curso donde aprenderás desde cero a realizar animaciones tradicionales en 2d.

Que satisfacción tan grande sientes al ver tus dibujos cobrar vida, empieza tu carrera como animador 2d aprendiendo TVPAINT, la industria de la animación japonesa lo usa en sus películas, ahora este conocimiento está al alcance de tus manos, si te gusta la animación tradicional esta es tu gran oportunidad.

Duración del curso 17h:00

1. introducción – bienvenida
2. configuracion tableta
3. fondo y propiedades
4. Sketch panel
5. Main panel
6. Selección – creación de motivo
7. frames
8. Mark in – mark out
9. Esportación png
10. cámaras
11. atajos – papel cebolla
12. ejemplos animatics
13. escenas
14. planos, ángulos cámara
15. image mark
16. anotaciones 1
17. anotaciones 2
18. aplicacioón de color
19. escaneo de dibujo
20. captura video stop motion
21. ilustración plana
22. partículas de humo – desplazamiento
23. luz – sombra
24. degradados
25. partículas de lluvia
26. particulas varias
27. creación de burbujas
28. creación efecto rayo
29. ilustración 2
30. creación de nubes – texto
31. Exportación de partículas – creación de niebla y lluvia
32. creación de nubes
33. partículas de dispersión – efecto neón
34. creación de humo cartoon
35. particulas de flecha
36. explosión – laser
37. prácticas de cubos
38. intercalados – timing
39. exageración
40. dibujo 3d
41. principios de animación
42. tips del animador
43. dibujo básico para animación
44. caminata de frente
45. mácaras
46. creación de pinceles
47. creación de paleta de colores
48. ilustración con degradados
49. ejercicios sobre el peso de personajes
50. Calcular tiempo en animaciones
51. ejercicios de salto
52. conclusiones recomendaciones
Escribanos Directamente a cursos@tutorialesgraficos.com o a nuestro chat

curso en español de moho pro 12

jul 5, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d, Diseño  //  Comentarios desactivados

Hola te invitamos a estudiar con nosotros, moho studio el programa por excelencia para realizar animaciones con cut out, aprenderás a dibujar tu personaje hasta animarlo con nuestras técnicas, estamos seguros que este curso te ayudará a darle rienda suelta a tus ideas, adelante.

Total de horas del curso: 22.47

El curso es descargable en formato full hd, recuerde que para cualquier pregunta estamos a las ordenes.

01- Introducción

02- Ajustes Del Proyecto, Herramientas Dibujo

03- Herramientas Relleno

04- Herramientas De Capa

05- Importar Exportar

06- Paneo Cámara

07- Efectos De Plano

08- Layers  O Capas

09- Máscaras

10- Introducción A Los Huesos

11- Ilustración Personaje Moho

12- Huesos Inteligentes

13- Ensanchamiento Y Alargamiento Huesos Inteligentes

14- Giro De Cabeza

15- Animar y  Exportar a gif

16- Hueso Inteligente-Máscaras Boca

17- Switch-Cambio De Dibujo Bocas

18- Ilustración-Perro

19- Vincular-Huesos-A-Puntos

20- Animación-Perro

21- Dibujo Lineal De Personaje

22- Estructura Esqueleto Vinculación

23- Capas Y Huesos

24 – Acciones Y Huesos Inteligentes

25- Cámaras 3d

26- Ojos Y Párpados Huesos Inteligentes

27- Huesos Dinámicos Cabello

28- Restricciones De Hueso Peso

29- Color, Parches, Vinculación De Puntos A Hueso

30-Dibujos Selectores De Capa

31-Repaso Vinculación De Huesos En Diferentes Vistas

32- Repaso Aplicación Color Y Acciones

33- Añadir Personaje A Librerías

34- Giro Lateral Animado

35- Giro De Personaje

36- Guardar Acciones

37- Efecto Escalonar Keyframes

38- Rebote De Pelota, Estirar, Aplastar, Escalar

39- Tiempo Y Espacio

40- Caminata En El Mismo Sitio

41- Repaso Caminata Con Acciones

42- Caminata Desplazamiento

43- Desplazamiento Elástico Lateral

44- Subiendo Gradas

45- Corrida De Frente Parte 1

46- Corrida De Frente Parte 2

47- Corrida De Frente Parte 3

48- Corrida De Frente Parte 4

49- Preparación De Modelo Dino

50- Modelo Cuadrúpedo Dino Huesos Y Acciones

51- Modelo Cuadrúpedo Dino Animación

52- Recomendaciones Finales Modelo Cuadrúpedo Dino

53- Personaje Volando

54- Líneas En Movimiento Circular

55- Líneas Movimiento Horizontal

56- Efecto De Nieve

57- Efecto Papeles Al Viento

58- Malla Triangular

59- Animación Tradicional Moho

60- Personaje Con Fotos

61- Personaje Con Fotos 2

62- Final Y Despedida

Para mas información a nuestro chat o escríbenos a cursos@tutorialesgraficos.com

Confirmada la continuación del manga Samurai X con Kenshin!

mar 11, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

?samuraiViz Media publicó una entrevista, subitulada al inglés, con Hisashi Sasaski, el vicepresidente de la Shonen Jump y ex editor en jefe de la revista Weekly Shonen Jump, de Shueisha.

En dicha entrevista, Sasaki habló de su cargo como editor para el manga de Nobuhiro Watsuki, Rurouni Kenshin (Samurai X) y de la reunión que mantuvo con el autor, con motivo de la continuación de dicha obra, con el nuevo Arco de Hokkaido.
Lo más importante de la entrevista fue confirmar que Kenshin Himura será el protagonista y que esta nueva historia tendrá 5 arcos argumentales.

El nuevo manga comenzará su serialización para la temporada de primavera.
Como se recuerda, Watsuki y su esposa Kaoru Kurosaki lanzaron un prólogo de dos capítulos:
“Rurouni Kenshin Hokkaido-hen Jomaku: Ashitar? Zenka Ari” , que fue publicado en la revista SQ Jump.

En dicha historia, se presentó al personaje llamado Ashitaro, cuya historia ocurría en paralelo, en el mismo universo de Samurai X.

Watsuki puso en marcha por primera vez su obra en la revista Weekly Shonen Jump, en 1994.
Sin duda el retorno de Kenshin dará que hablar y veremos si el legado de esta obra crece mucho más de lo que ya ha sido.

5 tips para ser el mejor guionista como TARANTINO

nov 30, 2016   //   by tutorialesgraficos   //   Animación  //  Comentarios desactivados

Tarantino guionista

Para ser justos, Tarantino nunca roba nada. Toma una historia o género que ama y luego lo moldea completamente a su estilo, muchas veces mejorando la obra original. Toma lo mejor del cine extranjero, el spaghetti westerns, y el crimen y, luego inyecta su sello en el diálogo y su visión del mundo y surge algo completamente original.

Tarantino sacude, voltea y gira historias existentes hasta que no queda nada, salvo el propio Tarantino. E irónicamente, nadie puede contar una historia con una voz tan original como la de Tarantino.

 

ESCRIBE   COMO    HABLA   LA   GENTE

Nada va a arruinar una película más rápido que un diálogo literal en el que los personajes van diciendo exactamente lo que sienten. No pasa en la vida diaria, así que no lo pongas en tu guion. La gente no va diciendo lo que realmente está en su cabeza; hablan sobre otras cosas, con frases entrecortadas y con frecuencia charlan sobre lo que tenían preparado para el almuerzo o de su programa de televisión favorito.
Tarantino casi  ha transformado estos elementos de la vida real en una forma de arte.

Cuando escribas los diálogos de tu personaje, di las frases en voz alta.  Deberían tener una cadencia como un ritmo de batería y los personajes nunca deberían exponer la trama. Encuentra otras maneras creativas de transmitir esta información.

ESCOGE UN GÉNERO POPULAR Y DALE LA VUELTA

“Una historia debe tener un principio, un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden”, es el dicho más famoso de Godard. Tarantino ha adoptado esta filosofía en muchas de sus películas. Por ejemplo, “Reservoir Dogs”, es en realidad la simple historia de un crimen. Los personajes planean el atraco, el robo fracasa, y finalmente, la policía aparece para detenerlos a todos. Este tipo de historia se ha contado en un millón de series policíacas y películas. Sin embargo, en la versión de Tarantino, esta historia parece original. ¿Cómo lo hace?

Para empezar, se voltea la estructura de tres actos al contar la historia sin orden y en retrospectiva. Esto parece casi un lugar cliché ahora, pero cuando “Reservoir” salió casi no se había visto antes en el cine estadounidense. Añádase a esto su talento para el diálogo y la creación de personajes únicos, y se crea un mundo en apariencia original.

Cada historia ha sido contada antes. Asumiendo que esta premisa sea cierta, entonces lo que es importante no es el destino, sino el viaje.

HAZLO  PERSONAL

Las mejores películas cogen un género determinado y le añaden un elemento personal. En lugar de tratar de escribir una película basada en una ruptura del pasado o una muerte familiar, intenta coger tu género favorito e introduce tu historia personal en ella. Esto añadirá una dimensión oculta a la historia que es posible que haga al guión destacar. Casi todas las películas que Tarantino ha escrito o dirigido encajan en un género estándar. La originalidad viene de la personalización de sus personajes para que sean seres humanos reales. La épica de las películas de “Kill Bill” se refieren esencialmente a una mujer despreciada.

Lo que Tarantino hace tan bien, es que toma elementos personales y deja volar su imaginación dentro del género elegido.

INSERTA HUMOR EN EL GUIÓN

tarantino

Indiscutiblemente, la escena Ku Klux Klan de “Django Unchained” , es uno de los momentos más divertidos de la historia reciente del cine. Tarantino es esencialmente un contador de historias de acción, sin embargo, es conocido por infundir humor en los momentos adecuados a lo largo de las historias.

 

Piensa en tu vida personal. Hasta los momentos más intensos a menudo pueden dar lugar al humor. La vida nunca es sólo una cosa y las historias que cuentas deben reflejar todos estos aspectos si quieres intentar capturar siquiera un atisbo de la vida real.

Proyectos animados 2d

may 30, 2016   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

dracu

Buenos día tiene algún proyecto animado en 2d en mente nosotros te podemos ayudar

contamos con mas de 10 años de experiencia en el mundo de la animación puedes visitar nuestra web oficial

o escribirnos a cursos@tutorialesgraficos.com

Nuestro servicios:

Diseño de personajes

Diseño de story board

Diseño de escenarios

Animatics

Sincronizar de sonido con animación

Nota:  El cliente debe de explicarnos su idea y si puede enviarnos por escrito el guión, nosotros le iremos enviando los avances

así como los personajes y en que línea vamos atrabajar.

Hemos realizados alugunos comerciales los puede ver en nuestra pag web

http://www.tutorialesgraficos.com/index.php/proyectos-animados

Estaremos gustosos en ayudarlo/a

Pixar lanza su software renderman no para uso comercial

ago 6, 2015   //   by tutorialesgraficos   //   Animación 3d  //  Comentarios desactivados

pixar

https://www.youtube.com/watch?t=19&v=iQaU9UP6dlg

Ahora es tu oportunidad. Pixar Animation Studios ha hecho su software interno de representación libre para descargar y utilizar.

RenderMan – se utiliza para todas las películas de Pixar, así como foto como Guardianes de la Galaxia y el Capitán América: El Soldado de Invierno – es ahora totalmente gratuito para uso no comercial en Windows, Mac y Linux. La versión gratuita incluye todas las características de la versión de pago, sin límites de tiempo o marcas de agua.
La única restricción es que no se puede utilizar en una forma comercial. Si haces algo  puede recoger la licencia comercial para el software por $ 495 (USD).

RenderMan no es una aplicación de modelado 3D. En cambio da cuerpo a la animación para que sea más realista con iluminación interactiva y el sombreado. No sólo es utilizado para las películas de Pixar, también es el estándar de la industria para los efectos especiales.

Para usarlo, usted tendrá que crear un modelo 3D o animación para importar a RenderMan actualmente soporta Maya de Autodesk (que tiene una prueba gratuita disponible para su descarga)  Katana del Foundry.

“La última versión de RenderMan es una reinvención tecnológico, es el resultado de la investigación y el desarrollo centrado tanto en Pixar y Disney y estos avances ahora son de libre disposición de los efectos visuales y la animación de la comunidad a través de RenderMan no comercial. “, Dijo Ed Catmull presidente de Pixar y Walt Disney Animation Studios. “Estamos ansiosos por ver lo que crean nuestros usuarios.”

Pixar también ha puesto en marcha un sitio de la comunidad , lo que permite a los usuarios compartir creaciones y consejos. Puede descargar el RenderMan libre aquí

Reglas para el exito de los simpson

jul 27, 2015   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

bernsEn abril de 1987, Los Simpson hicieron su primera aparición en televisión en The Tracey Ullman Show con el capítulo “Good Night”. A partir de 1989, cuando se transmite como programa, la serie creada por Matt Groening que retrata el día a día de una familia de clase media estadounidense se ha mantenido como un ícono no sólo de la cultura televisiva sino de una generación.

Los Simpson tiene más de 500 capítulos, numerosos reconocimientos, entre ellos 27 premios Emmy, un Récord Guinness  y es la comedia de situación (sitcom) y el programa animado que más tiempo ha durado en Estados Unidos. Cifras envidiables para las franquicias y empresas de cualquier sector.

Pero, ¿qué es lo que ha mantenido a esta serie en el prime time por más de 20 años? Te damos sus claves, las cuales puedes aplicar para mantener tu negocio a través del tiempo:

1) Rompe esquemas
Una  de las principales razones del éxito de Los Simpson es que rompió con los paradigmas: una caricatura que en lugar de dirigirse a los niños se dirige a los adultos y que hace una sátira de la sociedad y cultura (o más bien incultura) estadounidense. Los Simpson fue la primera serie en alcanzar los 30 capítulos en la cadena Fox y el primero de la emisora en colocarse en el ranking de los 30 programas más vistos.

Sea cual sea la industria en la que te insertes siempre debes buscar la manera de hacer las cosas diferente para cautivar a un público cada día más exigente. Investiga cuáles son sus necesidades y qué es lo que la competencia no está ofreciendo u ofrece insuficientemente. Si te decides apostar por un mercado nuevo o poco explotado asegúrate de que tu empresa cuente con lo necesario para triunfar en éste.

2) Ante todo la creatividad
Más de 500 capítulos lo demuestran: la creatividad es la principal fortaleza de los guionistas y productores de Los Simpson. Si no fuera por esta cualidad, la serie hubiese terminado hace años.

Para tener éxito con tu empresa debes fomentar siempre la creatividad; creatividad para atraer a los clientes, para gestionar a tu equipo, para hacer marketing y para resolver problemas. Si quieres mantenerte en el mercado debes innovar constantemente, ya sea en tus productos o servicios o en tu administración y atención al cliente. Sólo una organización que sabe renovarse es exitosa en el largo plazo.

Relacionado: Creatividad y empresa

3) Rodéate del mejor equipo
Desde sus inicios, James L. Brooks y Matt Groening han sido los productores ejecutivos y consultores creativos de casi todos los capítulos, asegurando la calidad del show. Además cuenta con un sobresaliente equipo de guionistas (conformado por 16 escritores ) y por un reconocido equipo de voces con figuras como Dan Castellaneta, Nancy Cartwright y Hank Azaria.  A lo largo de su historia, Los Simpsons ha tenido la presencia de artistas y su conocida música de entrada fue compuesta por el multipremiado Danny Elfman.

Una de las claves del éxito empresarial se encuentra en el poder de su capital humano. Rodéate siempre del mejor equipo, de colaboradores talentosos que contribuyan a alcanzar las metas de tu compañía y entrégales incentivos para retenerlos.  Aprende a delegar y a distinguir si requieres pedir consejos de profesionales o apostar por el outsourcing o los empleados freelance.

4) Adáptate a los tiempos
La evolución de Los Simpson es palpable en todos los aspectos: en los personajes, en la tecnología de los gráficos animados, en los temas y en la aparición de las celebridades del momento. Aunque Los Simpson siguen cautivando al público que los vio nacer, constantemente buscan captar nuevas audiencias y posicionarse entre las nuevas generaciones.

Es un grave error creer que si tu compañía ha funcionado así durante 20 años no necesita cambiar. El mercado se transforma todo el tiempo, y también lo hacen los consumidores. Si quieres prevalecer en éste ( y más aún, conseguir nuevos clientes) debes ser flexible y adaptarte a las tendencias. Por ejemplo, hoy en día es muy importante que prestes especial atención a los medios digitales, a la atención al comprador y a la construcción de tu marca.

5) Emociona a tu público
Es un hecho: aquellas empresas que logran provocar un sentimiento o una emoción en el público tienen más éxito. Los Simpson lo hacen mediante una de las más atractivas y efectivas: la risa. Aunque en algunos capítulos también nos hacen llorar, su principal referente es el humor.

El marketing emocional es una de las mejores estrategias para conquistar a los consumidores. Éstos necesitan identificarse con la marca y sentir que está compuesta por personas que se preocupan por ellos y su bienestar. Apuesta por esta técnica y consigue crear experiencias en tus compradores que eviten que se olviden de ti.

Relacionado: Usa el marketing emocional

6) Define tu personalidad
Los Simpson son sinónimos de crítica social, diversión e incluso controversia. En estos años, Matt Groening ha sabido construir una marca que hoy vale millones de dólares. Y no sólo es el programa, sino cada uno de sus personajes que tienen una personalidad y unos valores definidos. Tan es así que han creado un lenguaje único y palabras que ya son parte de la cultura popular.

Lo mismo debes hacer tú desde el comienzo. Define cuál es la personalidad de tu marca, cuáles son sus valores, su misión y visión, así como su código de ética. Es decir, crea una identidad corporativa. Muchas empresas no se preocupan por este punto, sin embargo es el que rige todas tus acciones; desde el marketing y selección de empleados hasta la forma de relacionarte con el exterior y de vender tus productos.

7) Exporta tu oferta
Actualmente más de 40 países del mundo transmiten Los Simpson, incluyendo Sudáfrica, entidades de Oriente Medio y Japón. Y en todos ha logrado el éxito, algo que parecía inimaginable considerando que el programa es esencialmente yanqui. ¿Cómo lo consiguió? Doblando el show y tropicalizando algunos chistes y personajes al lugar de transmisión. Por ejemplo, en los países árabes Homero no bebe cerveza sino agua carbonatada.

Los Simpsons es una muestra de que un buen producto puede tener éxito en donde sea. Si tú cuentas con una oferta de calidad atrévete a dar este paso, pero antes de hacerlo investiga bien el mercado en el que te insertarás y la competencia que existe. Procura adecuar tu oferta a las necesidades y gustos locales.

8) Supera los obstáculos
Como cualquier empresa, Los Simpson ha tenido problemas. Por un lado, adaptarse a los cambios del entorno, y por otro, los obstáculos internos como la huelga que inició el sindicato Writers Guild of America, en  2007, a la cual se unieron sus guionistas o el declive de los creativos a comienzos del milenio. También, en su traducción para México se tuvieron que reemplazar a los actores de doblaje, un gran reto para retener a un público que llevaba tanto tiempo escuchando las mismas voces.

El principal objetivo de cualquier empresa es prevalecer en el tiempo y generar ganancias. A lo largo de tu carrera como emprendedor te encontrarás con muchos problemas y desafíos, algunos provenientes de la organización otros del exterior, los cuales debes saber vencer con creatividad y puntualmente. No esperes a que llegue la avalancha para atenderlos.

9) Diversifica tu negocio
A pesar del éxito generado con la serie de Los Simpson, Matt Groening decidió apostar por otras ideas e industrias. En 2007 estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo. También, en 1997 creó el programa animado Futurama, que trata sobre una sociedad futurista y hace la tira cómica semanal La vida en el infierno. Con todos los proyectos ha logrado reconocimientos.

Diversificar tus líneas de productos o servicios, e incluso de marcas, puede ser una excelente opción de crecimiento y expansión para tu empresa. Mediante esta estrategia puedes introducirte en nuevos sectores y atraer a otros consumidores, con el respaldo de una marca reconocida. Antes de hacerlo, define si conoces la industria y cuentas con los suficientes clientes potenciales.

10) Crea una imagen única
Tanto Matt Groening como todos sus trabajos tienen un sello muy personal. En el caso de Los Simpson son famosos sus personajes, su música, su sentido del humor, su lenguaje  e, incluso, sus originales introducciones antes de cada show donde la familia se reúne en el sillón para ver televisión.

Tu marca se compone de varios puntos: slogan, logo, tal vez un jingle, colores institucionales y otras cualidades. Probablemente lo más difícil de una empresa es siempre mostrar la misma imagen, tanto para su interior como para su exterior. Haz que todos tus elementos tengan coherencia entre sí y que expresen el mensaje que quieres dar.

Efectos especiales para Xmen

sep 7, 2014   //   by tutorialesgraficos   //   Animación 3d  //  Comentarios desactivados

En este post veremos algunos efectos de after effects mezclado con cámaras, siempre los cromas y las instalaciones cumplen un roll importante para la puesta en escena.

 

SEIS SUPER HÉROES LLEGAN A SAN FRANSOKYO

jun 2, 2014   //   by tutorialesgraficos   //   Animación  //  Comentarios desactivados

IMG_3668Originalmente reunidos por el gobierno Japonés para defender los intereses del pueblo nipón, Big Hero 6 fue un grupo formado por seis personajes con poderes que bien pondrían a temblar a cualquier villano, de este mundo o fuera de él.

539115-0004

Hiro, Baymax, Honey Lemon, Go Go Tamago, Silver Samurai, y Sunfire son los seis miembros originales que fueron reclutados por sus características especiales, siendo Hiro el más joven y el más renuente a integrarse al grupo, pero que finalmente accede a participar después de que un ser querido se ve en peligro.

Bajo la supervisión del multipremiado John Lasseter, el equipo detrás de la producción de esta película se ha enfocado en investigaciones reales que hoy en día se llevan a cabo en el desarrollo de la robótica usando vinil inflable, lo que hace a Baymax un personaje no tan irreal después de todo.

Aunque al parecer la esencia del cómic se conserva, es notable la adaptación estética que Disney aporta a la película, sin contar la aproximación emocional que hace que nos encariñemos con los personajes, por más rudos que estos sean.

¿Qué opinan de esta nueva propuesta de Disney? ¿Habían escuchado hablar de Big Hero 6?

 

Principios de la animación

may 22, 2013   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animación 3d  //  4 Comments







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