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curso de tvpaint animación tradicional

jul 6, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d, Animación 3d, Tutoriales  //  Comentarios desactivados
TVPAINT  es usado por la industria Japonesa con grandes estudios por ejemplo GHIBLI,  Miyazaki entre otros no pierdas la oportunidad de aprender este impresionante software.
TV paint es usado por grandes industrias como MARVEL y DISNEY, nosotros te traemos este impresionante curso donde aprenderás desde cero a realizar animaciones tradicionales en 2d.

Que satisfacción tan grande sientes al ver tus dibujos cobrar vida, empieza tu carrera como animador 2d aprendiendo TVPAINT, la industria de la animación japonesa lo usa en sus películas, ahora este conocimiento está al alcance de tus manos, si te gusta la animación tradicional esta es tu gran oportunidad.

Duración del curso 17h:00

1. introducción – bienvenida
2. configuracion tableta
3. fondo y propiedades
4. Sketch panel
5. Main panel
6. Selección – creación de motivo
7. frames
8. Mark in – mark out
9. Esportación png
10. cámaras
11. atajos – papel cebolla
12. ejemplos animatics
13. escenas
14. planos, ángulos cámara
15. image mark
16. anotaciones 1
17. anotaciones 2
18. aplicacioón de color
19. escaneo de dibujo
20. captura video stop motion
21. ilustración plana
22. partículas de humo – desplazamiento
23. luz – sombra
24. degradados
25. partículas de lluvia
26. particulas varias
27. creación de burbujas
28. creación efecto rayo
29. ilustración 2
30. creación de nubes – texto
31. Exportación de partículas – creación de niebla y lluvia
32. creación de nubes
33. partículas de dispersión – efecto neón
34. creación de humo cartoon
35. particulas de flecha
36. explosión – laser
37. prácticas de cubos
38. intercalados – timing
39. exageración
40. dibujo 3d
41. principios de animación
42. tips del animador
43. dibujo básico para animación
44. caminata de frente
45. mácaras
46. creación de pinceles
47. creación de paleta de colores
48. ilustración con degradados
49. ejercicios sobre el peso de personajes
50. Calcular tiempo en animaciones
51. ejercicios de salto
52. conclusiones recomendaciones
Escribanos Directamente a cursos@tutorialesgraficos.com o a nuestro chat

curso en español de moho pro 12

jul 5, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d, Diseño  //  Comentarios desactivados

Hola te invitamos a estudiar con nosotros, moho studio el programa por excelencia para realizar animaciones con cut out, aprenderás a dibujar tu personaje hasta animarlo con nuestras técnicas, estamos seguros que este curso te ayudará a darle rienda suelta a tus ideas, adelante.

Total de horas del curso: 22.47

El curso es descargable en formato full hd, recuerde que para cualquier pregunta estamos a las ordenes.

01- Introducción

02- Ajustes Del Proyecto, Herramientas Dibujo

03- Herramientas Relleno

04- Herramientas De Capa

05- Importar Exportar

06- Paneo Cámara

07- Efectos De Plano

08- Layers  O Capas

09- Máscaras

10- Introducción A Los Huesos

11- Ilustración Personaje Moho

12- Huesos Inteligentes

13- Ensanchamiento Y Alargamiento Huesos Inteligentes

14- Giro De Cabeza

15- Animar y  Exportar a gif

16- Hueso Inteligente-Máscaras Boca

17- Switch-Cambio De Dibujo Bocas

18- Ilustración-Perro

19- Vincular-Huesos-A-Puntos

20- Animación-Perro

21- Dibujo Lineal De Personaje

22- Estructura Esqueleto Vinculación

23- Capas Y Huesos

24 – Acciones Y Huesos Inteligentes

25- Cámaras 3d

26- Ojos Y Párpados Huesos Inteligentes

27- Huesos Dinámicos Cabello

28- Restricciones De Hueso Peso

29- Color, Parches, Vinculación De Puntos A Hueso

30-Dibujos Selectores De Capa

31-Repaso Vinculación De Huesos En Diferentes Vistas

32- Repaso Aplicación Color Y Acciones

33- Añadir Personaje A Librerías

34- Giro Lateral Animado

35- Giro De Personaje

36- Guardar Acciones

37- Efecto Escalonar Keyframes

38- Rebote De Pelota, Estirar, Aplastar, Escalar

39- Tiempo Y Espacio

40- Caminata En El Mismo Sitio

41- Repaso Caminata Con Acciones

42- Caminata Desplazamiento

43- Desplazamiento Elástico Lateral

44- Subiendo Gradas

45- Corrida De Frente Parte 1

46- Corrida De Frente Parte 2

47- Corrida De Frente Parte 3

48- Corrida De Frente Parte 4

49- Preparación De Modelo Dino

50- Modelo Cuadrúpedo Dino Huesos Y Acciones

51- Modelo Cuadrúpedo Dino Animación

52- Recomendaciones Finales Modelo Cuadrúpedo Dino

53- Personaje Volando

54- Líneas En Movimiento Circular

55- Líneas Movimiento Horizontal

56- Efecto De Nieve

57- Efecto Papeles Al Viento

58- Malla Triangular

59- Animación Tradicional Moho

60- Personaje Con Fotos

61- Personaje Con Fotos 2

62- Final Y Despedida

Para mas información a nuestro chat o escríbenos a cursos@tutorialesgraficos.com

Confirmada la continuación del manga Samurai X con Kenshin!

mar 11, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

?samuraiViz Media publicó una entrevista, subitulada al inglés, con Hisashi Sasaski, el vicepresidente de la Shonen Jump y ex editor en jefe de la revista Weekly Shonen Jump, de Shueisha.

En dicha entrevista, Sasaki habló de su cargo como editor para el manga de Nobuhiro Watsuki, Rurouni Kenshin (Samurai X) y de la reunión que mantuvo con el autor, con motivo de la continuación de dicha obra, con el nuevo Arco de Hokkaido.
Lo más importante de la entrevista fue confirmar que Kenshin Himura será el protagonista y que esta nueva historia tendrá 5 arcos argumentales.

El nuevo manga comenzará su serialización para la temporada de primavera.
Como se recuerda, Watsuki y su esposa Kaoru Kurosaki lanzaron un prólogo de dos capítulos:
“Rurouni Kenshin Hokkaido-hen Jomaku: Ashitar? Zenka Ari” , que fue publicado en la revista SQ Jump.

En dicha historia, se presentó al personaje llamado Ashitaro, cuya historia ocurría en paralelo, en el mismo universo de Samurai X.

Watsuki puso en marcha por primera vez su obra en la revista Weekly Shonen Jump, en 1994.
Sin duda el retorno de Kenshin dará que hablar y veremos si el legado de esta obra crece mucho más de lo que ya ha sido.

Proyectos animados 2d

may 30, 2016   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

dracu

Buenos día tiene algún proyecto animado en 2d en mente nosotros te podemos ayudar

contamos con mas de 10 años de experiencia en el mundo de la animación puedes visitar nuestra web oficial

o escribirnos a cursos@tutorialesgraficos.com

Nuestro servicios:

Diseño de personajes

Diseño de story board

Diseño de escenarios

Animatics

Sincronizar de sonido con animación

Nota:  El cliente debe de explicarnos su idea y si puede enviarnos por escrito el guión, nosotros le iremos enviando los avances

así como los personajes y en que línea vamos atrabajar.

Hemos realizados alugunos comerciales los puede ver en nuestra pag web

http://www.tutorialesgraficos.com/index.php/proyectos-animados

Estaremos gustosos en ayudarlo/a

Reglas para el exito de los simpson

jul 27, 2015   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  Comentarios desactivados

bernsEn abril de 1987, Los Simpson hicieron su primera aparición en televisión en The Tracey Ullman Show con el capítulo “Good Night”. A partir de 1989, cuando se transmite como programa, la serie creada por Matt Groening que retrata el día a día de una familia de clase media estadounidense se ha mantenido como un ícono no sólo de la cultura televisiva sino de una generación.

Los Simpson tiene más de 500 capítulos, numerosos reconocimientos, entre ellos 27 premios Emmy, un Récord Guinness  y es la comedia de situación (sitcom) y el programa animado que más tiempo ha durado en Estados Unidos. Cifras envidiables para las franquicias y empresas de cualquier sector.

Pero, ¿qué es lo que ha mantenido a esta serie en el prime time por más de 20 años? Te damos sus claves, las cuales puedes aplicar para mantener tu negocio a través del tiempo:

1) Rompe esquemas
Una  de las principales razones del éxito de Los Simpson es que rompió con los paradigmas: una caricatura que en lugar de dirigirse a los niños se dirige a los adultos y que hace una sátira de la sociedad y cultura (o más bien incultura) estadounidense. Los Simpson fue la primera serie en alcanzar los 30 capítulos en la cadena Fox y el primero de la emisora en colocarse en el ranking de los 30 programas más vistos.

Sea cual sea la industria en la que te insertes siempre debes buscar la manera de hacer las cosas diferente para cautivar a un público cada día más exigente. Investiga cuáles son sus necesidades y qué es lo que la competencia no está ofreciendo u ofrece insuficientemente. Si te decides apostar por un mercado nuevo o poco explotado asegúrate de que tu empresa cuente con lo necesario para triunfar en éste.

2) Ante todo la creatividad
Más de 500 capítulos lo demuestran: la creatividad es la principal fortaleza de los guionistas y productores de Los Simpson. Si no fuera por esta cualidad, la serie hubiese terminado hace años.

Para tener éxito con tu empresa debes fomentar siempre la creatividad; creatividad para atraer a los clientes, para gestionar a tu equipo, para hacer marketing y para resolver problemas. Si quieres mantenerte en el mercado debes innovar constantemente, ya sea en tus productos o servicios o en tu administración y atención al cliente. Sólo una organización que sabe renovarse es exitosa en el largo plazo.

Relacionado: Creatividad y empresa

3) Rodéate del mejor equipo
Desde sus inicios, James L. Brooks y Matt Groening han sido los productores ejecutivos y consultores creativos de casi todos los capítulos, asegurando la calidad del show. Además cuenta con un sobresaliente equipo de guionistas (conformado por 16 escritores ) y por un reconocido equipo de voces con figuras como Dan Castellaneta, Nancy Cartwright y Hank Azaria.  A lo largo de su historia, Los Simpsons ha tenido la presencia de artistas y su conocida música de entrada fue compuesta por el multipremiado Danny Elfman.

Una de las claves del éxito empresarial se encuentra en el poder de su capital humano. Rodéate siempre del mejor equipo, de colaboradores talentosos que contribuyan a alcanzar las metas de tu compañía y entrégales incentivos para retenerlos.  Aprende a delegar y a distinguir si requieres pedir consejos de profesionales o apostar por el outsourcing o los empleados freelance.

4) Adáptate a los tiempos
La evolución de Los Simpson es palpable en todos los aspectos: en los personajes, en la tecnología de los gráficos animados, en los temas y en la aparición de las celebridades del momento. Aunque Los Simpson siguen cautivando al público que los vio nacer, constantemente buscan captar nuevas audiencias y posicionarse entre las nuevas generaciones.

Es un grave error creer que si tu compañía ha funcionado así durante 20 años no necesita cambiar. El mercado se transforma todo el tiempo, y también lo hacen los consumidores. Si quieres prevalecer en éste ( y más aún, conseguir nuevos clientes) debes ser flexible y adaptarte a las tendencias. Por ejemplo, hoy en día es muy importante que prestes especial atención a los medios digitales, a la atención al comprador y a la construcción de tu marca.

5) Emociona a tu público
Es un hecho: aquellas empresas que logran provocar un sentimiento o una emoción en el público tienen más éxito. Los Simpson lo hacen mediante una de las más atractivas y efectivas: la risa. Aunque en algunos capítulos también nos hacen llorar, su principal referente es el humor.

El marketing emocional es una de las mejores estrategias para conquistar a los consumidores. Éstos necesitan identificarse con la marca y sentir que está compuesta por personas que se preocupan por ellos y su bienestar. Apuesta por esta técnica y consigue crear experiencias en tus compradores que eviten que se olviden de ti.

Relacionado: Usa el marketing emocional

6) Define tu personalidad
Los Simpson son sinónimos de crítica social, diversión e incluso controversia. En estos años, Matt Groening ha sabido construir una marca que hoy vale millones de dólares. Y no sólo es el programa, sino cada uno de sus personajes que tienen una personalidad y unos valores definidos. Tan es así que han creado un lenguaje único y palabras que ya son parte de la cultura popular.

Lo mismo debes hacer tú desde el comienzo. Define cuál es la personalidad de tu marca, cuáles son sus valores, su misión y visión, así como su código de ética. Es decir, crea una identidad corporativa. Muchas empresas no se preocupan por este punto, sin embargo es el que rige todas tus acciones; desde el marketing y selección de empleados hasta la forma de relacionarte con el exterior y de vender tus productos.

7) Exporta tu oferta
Actualmente más de 40 países del mundo transmiten Los Simpson, incluyendo Sudáfrica, entidades de Oriente Medio y Japón. Y en todos ha logrado el éxito, algo que parecía inimaginable considerando que el programa es esencialmente yanqui. ¿Cómo lo consiguió? Doblando el show y tropicalizando algunos chistes y personajes al lugar de transmisión. Por ejemplo, en los países árabes Homero no bebe cerveza sino agua carbonatada.

Los Simpsons es una muestra de que un buen producto puede tener éxito en donde sea. Si tú cuentas con una oferta de calidad atrévete a dar este paso, pero antes de hacerlo investiga bien el mercado en el que te insertarás y la competencia que existe. Procura adecuar tu oferta a las necesidades y gustos locales.

8) Supera los obstáculos
Como cualquier empresa, Los Simpson ha tenido problemas. Por un lado, adaptarse a los cambios del entorno, y por otro, los obstáculos internos como la huelga que inició el sindicato Writers Guild of America, en  2007, a la cual se unieron sus guionistas o el declive de los creativos a comienzos del milenio. También, en su traducción para México se tuvieron que reemplazar a los actores de doblaje, un gran reto para retener a un público que llevaba tanto tiempo escuchando las mismas voces.

El principal objetivo de cualquier empresa es prevalecer en el tiempo y generar ganancias. A lo largo de tu carrera como emprendedor te encontrarás con muchos problemas y desafíos, algunos provenientes de la organización otros del exterior, los cuales debes saber vencer con creatividad y puntualmente. No esperes a que llegue la avalancha para atenderlos.

9) Diversifica tu negocio
A pesar del éxito generado con la serie de Los Simpson, Matt Groening decidió apostar por otras ideas e industrias. En 2007 estrenó Los Simpson: la película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo. También, en 1997 creó el programa animado Futurama, que trata sobre una sociedad futurista y hace la tira cómica semanal La vida en el infierno. Con todos los proyectos ha logrado reconocimientos.

Diversificar tus líneas de productos o servicios, e incluso de marcas, puede ser una excelente opción de crecimiento y expansión para tu empresa. Mediante esta estrategia puedes introducirte en nuevos sectores y atraer a otros consumidores, con el respaldo de una marca reconocida. Antes de hacerlo, define si conoces la industria y cuentas con los suficientes clientes potenciales.

10) Crea una imagen única
Tanto Matt Groening como todos sus trabajos tienen un sello muy personal. En el caso de Los Simpson son famosos sus personajes, su música, su sentido del humor, su lenguaje  e, incluso, sus originales introducciones antes de cada show donde la familia se reúne en el sillón para ver televisión.

Tu marca se compone de varios puntos: slogan, logo, tal vez un jingle, colores institucionales y otras cualidades. Probablemente lo más difícil de una empresa es siempre mostrar la misma imagen, tanto para su interior como para su exterior. Haz que todos tus elementos tengan coherencia entre sí y que expresen el mensaje que quieres dar.

Capturador de pantalla

abr 27, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d, Animación 3d  //  19 Comments


Frapses una aplicación de Windows universal que puede ser usado con juegos bajo DirectX y OpenGL gráfico.
En su forma actual Fraps realiza muchas tareas y puede describirse mejor como:

Benchmarking Software – Mostrar el número de fotogramas por segundo (FPS) vas a encontrar en una esquina de la pantalla. Realizar los puntos de referencia personalizados y medir la velocidad de fotogramas entre dos puntos cualesquiera. Salvar las estadísticas a disco y utilizarlos para sus propios exámenes y aplicaciones.

Screen Capture Software – Tome una captura de pantalla con sólo pulsar una tecla! No hay necesidad de pegar en un programa de pintura cada vez que quiera un nuevo disparo. Sus capturas de pantalla de forma automática el nombre y sellos.

Software de captura de vídeo en tiempo real – ¿Alguna vez has querido grabar vídeo mientras juega su juego favorito? Ven y únete a la revolución Machinima! Deseche el VCR, olvidarse de utilizar una cámara DV, juego de grabación nunca ha sido tan fácil! Fraps puede capturar audio y vídeo de hasta 2560×1600 con velocidades de cuadros personalizados a partir de 1 a 120 fotogramas por segundo

Link de descarga: Fraps

Marc Adamson y sus animaciones.

mar 18, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d  //  7 Comments

Es un un cineasta y artista conceptual de Londres. Recientemente a trabajado como artista conceptual y matte painter en el nuevo Juez Dreddfunción después de graduarse de la Facultad de Artes de la Universidad de Bournemouth en 2010.

Animación con hojas de papel

mar 7, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  4 Comments

Para hacer esta animación cortaron hoja por hoja y después las pasaron frente a una cámara utilizaron 12.000 hojas de papel, los resultados que se pueden observar son impresionantes.





El Comic Con de Dallas

ene 27, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Animacion 2d  //  6 Comments

“La convención es una reunión de gente que ama el arte y las historias”.

Una razón de la emoción en torno al Comic Con de Dallas 2011 fue que Nimoy dijo que va a retirarse de las convenciones. “Spock, de Leonard Nimoy, definió la ciencia ficción de los 60”, dice Walters, quien también fundó el sitio de críticas de películas bigfanboy.com en 2004.

Otra razón que Walters atribuye al creciente interés en las convenciones es el éxito de las películas de comics, sobre todo los de Marvel, comoThor, Capitán América y los X-Men, además de la presencia de Stan.

“Stan tiene casi 90 años y tiene más energía que tú y yo. Es una máquina”, dice Walters.

Mientras que Lee, Nimoy y Carrie Fisher fueron las grandes personalidades del Comic Con de Dallas, también asistió John Romita Jr., de The Walking Dead, el cocreador de Kick-Ass, y más de 50 artistas de comics.

Una exhibición que Joe Peacock llama Art of Akira, mostrará la colección privada más grande del mundo de obras originales del famoso animé japonés.

“Sólo estamos intentando condimentar lo que hemos hecho antes”, dijo Walters. “Creo que cada presentación ofrecerá más cosas que maravillarán a los fans”.

 

Tips para el diseño de personajes

dic 20, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Animación, Animacion 2d  //  9 Comments

En un principio pudiera pensarse que la tarea de un diseñador de personajes o “Character Designer” será  exclusiva para la industria del cine, televisión y animación; y es claro que en estas áreas es donde más requerída es dicha labor, sin embargo no es exclusiva de estas industrias. El diseño de personajes es muy solicitado y requerido en medios como el editorial y sobre todo el publicitario.

Es una labor por lo regular delegada a los ilustradores quienes se encargarán de darle vida a un personaje, ya sea animado o inanimado. Pero no todos los ilustradores tienen la cualidad o habilidad para diseñar personajes, se pude decir que dentro de la ilustración una de las áreas sería el diseño de personajes.

Son pocas o muy escasas las instituciones a nivel internacional y mucho menos a nivel nacional que tienen una especialidad o estudios en diseño de personajes, mas bien son materias complementarias dentro de una carrera de animación, cine o efectos visuales.

El diseño de personajes no es tan fácil como poner dos ojos y una boca sobre un rostro. Trata sobre todo de dotar de personalidad al personaje -valga la redundancia pero así es-. Dotarlo y hacerlo característico desde su forma de vestir, colores, expresiones, detalles y accesorios en su vestimenta ente otros detalles.

 

Puede haber ocasiones que no tengas tiempo de dibujar, o que simplemente no sea lo tuyo  y le dejes esta tarea a los ilustradores u otros diseñadores, pero saber las características que debe poseer un buen personaje y como se construye te ayudará a saber por qué esta mal o qué es exactamente lo que le está faltando a un personaje.

A continuación una serie de tips y recomendaciones básicas y necesarias en la creación de personajes:

 

En un principio y antes que nada y si es que quieres ser un muy buen dibujante, ilustrador, artista o diseñador de personajes es muy necesario que dibujes, dibujes y después sigas dibujando; este es un arte que como todos los demás solo podrás perfeccionar con la práctica.

 

Como siempre en toda área del diseño y la comunicación, piensa primero en tu público y audiencia. Si tus personajes serán dirigidos a niños necesitarás trazos sencillos y colores brillantes, y por lo regular rasgos en el rostro muy exagerados como ojos y mejillas muy grandes y chapeadas (basta con ver el tamaño de los ojos de Bugs Bunny o cualquier personaje de Disney que esté pensado para niños).

 

Si tu personaje va a ser requerido para una animación, comic, ilustración o medio donde participen 2 o mas personajes debes de cuidar que cada uno tenga características particulares y diferentes a todos los demás. Esto para poder diferenciarlos cada uno y que la gente no llegue a confundirlos ” ¿que este personaje no era el malo? ¿qué no ya se había muerto? ¿Por qué aparece de nuevo?.

Parece un punto muy obvio, pero es muy común ver animadores novatos que no se percatan de que todos sus personajes son semejantes.

 

Por lo regular el diseño de personajes siempre exagera los rasgos característicos.

Estos rasgos son los que definirán su personalidad.

Procura que sean rasgos más exagerados que la vida real, como unas orejas enormes, nariz muy ancha, ojeras por debajo de la nariz, brazos largos hasta la altura de las rodillas, etc… Recuerda que estas exageraciones no son hechas al azar, cada exageración y cambio que realices evocará diferentes emociones en tus personajes.

 

Lo que cuesta más trabajo de dominar son siempre las expresiones faciales, para reflejar exactamente el sentimiento que se desea deberás por fuerza una referencia visual, que casi siempre serás tú mismo haciendo gestos frente al espejo.

Será muy gracioso pero sin duda es la mejor forma de dominar esta parte.

En la vida real ninguno de nosotros somos simétricos totalmente, si te fijas bien los rostros siempre tendrán cambios leves del lado derecho al izquierdo (al igual que en todo el cuerpo). Pero para el diseño de personajes esto cambia, mientras más simétrico sea tu personaje más real y perfecto parecerá. Recuerda que todas las reglas tienen su excepción y que también dependerá de lo que quieras comunicar.

 

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