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curso de corel painter 2017

jul 5, 2017   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración, Ilustración artística, Ilustración digital  //  Comentarios desactivados

Corel Painter 2017 el arte también evoluciona.

Painter 2017 es la herramienta que necesitas para convertirte en el artista digital que siempre soñaste, deja atrás los pinceles y tubitos de pintura y cámbialos por tu tableta digital.

Este curso está pensado no solo para pintores, también fotógrafos, diseñadores, publicistas, arquitectos, gente de marketing, ilustradores, todos aquellos que aman al arte y quieran dar un toque artístico y diferente a su trabajo.

 

Hola soy Fernando Espinoza su instructor.

Quisiera que recuerde ese momento donde empezaste a dibujar y mientras más dibujos hacías mejores se volvían, sentías una satisfacción inimaginable verdad, revive esos buenos momentos aprendiendo con nosotros, no te voy a vender un programa  te voy a dar la oportunidad de tener tu propio taller de arte en casa dentro de tu computador aparte te voy a capacitar para que puedas aplicar todas las técnicas de arte aprendidas ahora en digital para que puedas aflorar todo el talento que lleva dentro y lo ponga a trabajar para tu propio beneficio estoy seguro que tus clientes te lo agradecerán, te parece excelente, continuemos.

Curso 100% práctico en vídeo.

Resolución mínima de los vídeos: 1280 * 720px.

Técnicas a aprender: pastel, óleos, acuarela, acrílicos,  lápices colores, espátulas.

Duración Total del curso 19 h: 50 min

Planificación Mod 1:

00- Configuración tableta gráfica

01- Degradado

02-Textura degradado

03- Dab texturas

04- Colores

05- Noize weaves patter

06- Pinceles water color

07- Práctica water color

08- Práctica water color perrito

09- Exportación e importación de pinceles

10- Caja de herramientas

11- Mirror painting

12- Pasteles

13- Pasteles-retrato mujer

14- Lápices

15- Lápiz formas básicas

16- Dibujo con guías

17-dibujo color

18- Tips acabados ilustración

19- Ilustración enano

20- Textura de tela

21-dibujo tucán

22- Color tucán

23- Texturas tucán

24- Tips tucán

25- Espátulas configuración

26- Espátulas fondeado boceto

27- Espátulas color base

28- Espátulas color detalle

29- Retrato Espátula dibujo

30- Retrato espátula dibujo cara

31- Variantes espátula

32- Retrato espátula color cara

33- Paisaje-oleos

34- Crear cabellos

35- Textura-en cuadros impasto

36- Plugins dinámicos

 

Planificación Mod 2:

00- Introducción al modulo 2

01- Pinceles básicos de clonado, práctica de pera

02- Composición en photoshop y painter

03- De composición fotográfica a pintura

04- Corrección de color

05- Underpaiting, autopainting, restauración

06- Enamorados-clon-blender

07- Jarrón despedida

 

Para cualquier información puede contactarnos a nuestro email cursos@hotmail.com o directamente en el chat

Consejo del artista digital Aaron Blaise

may 14, 2015   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración digital  //  Comentarios desactivados

Aaron BlaiseEn los 20 años Aaron Blaise era un animador de Disney, trabajó en una increíble gama de películas, incluyendo Hermano Oso, La Bella y la Bestia, El Rey León, Mulán, Pocahontas, y más. Ahora, su sitio web, El Arte de Aaron Blaise , y su canal de YouTube, las extremidades del arte de Aarón, ayúdelo a enseñar animación y obras de arte a miles de seguidores de todo el mundo. Tiene consejos útiles sobre cómo tener éxito como artista.

Sea persistente

Blaise dijo: “Siento que hemos llegado a un momento ahora-estoy llamándolo el American Idol generación donde todo el mundo quiere un éxito inmediato, y si ellos no lo entienden, que se dio por vencido. Yo creo que tenemos que conseguir más allá de eso. “En lugar de esperar a su momento estrella sola, Blaise sugiere el valor más antiguo de la persistencia.

“Elige tu camino y bajar por ella. Mucha gente piensa que saben dónde van a terminar “, explicó,” pero te garantizo que no va a terminar en el lugar que usted piensa. Siempre y cuando usted tiene esta pasión y el amor por el arte y esta unidad, que va a llevarte a lugares que no espera “.

Sé de Colaboración

Blaise señaló que de ser un animador es por naturaleza un trabajo colaborativo. “Si quieres ser un animador y trabajar en un estudio, usted tiene que trabajar con un centenar de personas. Así que no seas un idiota! “, Se rió. Estar abierto a nuevas ideas ayuda a suavizar todos los procesos de trabajo.

Se Consistente

“Dibuja todos los días. Paint todos los días “, dijo Blaise. “Llamo porque me encanta dibujar. Hazlo porque lo amas. “Él mantiene múltiples espacios de trabajo para el hogar y la oficina para que pueda trabajar sin importar dónde está. Y todavía tiene la mesa original de donde sacó la animación de Disney desde hace muchos años.

Ser Realista

Cuando se le preguntó qué consejo le ofrecería artistas acaba de empezar, Blaise bromeó: “No lo hacen por el dinero, eso es lo que les digo. El dinero vendrá. Pero si vas a entrar a esta forma de pensar que vas a hacer toneladas de dinero, entonces averiguar algo más ahí fuera. “Expectativas medidos son más realistas que el estrellato durante la noche.
Tutelado por el legendario animador de Disney Glen Keane, Blaise agradece a ser capaz de pagar el asesoramiento y la amistad de Keane delantero. El consejo más importante que ofrecería artistas jóvenes? “Si no eres un apasionado de ella, sobre todo en esta industria, entonces no lo hagas, porque te destruirá. Pero si realmente tiene un amor por ella, será el, increíble carrera más gratificante que te puedas imaginar “.

Autor: community.wacom.com

Comic Workshop The Avengers

jul 4, 2014   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración, Ilustración digital  //  Comentarios desactivados

Nos dedicamos por entero a otro encargo que teníamos, ilustrar la portada y unas páginas centrales de la revista VIP con el tema de la nueva película de Los Vengadores.
Doble página adentro y la tapa nos daba bastante trabajo por hacer, ya que el estilo no era caricaturezco, sino más bien más realista, y si el dibujo era realista, pues debía también serlo el coloreo.
Entre Daniel y yo comenzamos un poco con el trabajo de armado de la escena, Acá un poco de el montado inicial:

avengers

 

Una de las primeras cosas es cuidar la secuencia, o el ritmo en la ilustración. Tenemos la tendencia a colocar los objetos en línea recta, todos alineados y ordenados perfectamente bien. El Capitán América y el resto fueron colocados de tal forma , que el ojo siga una secuencia natural, es como un juego o un recorrido que el ojo realiza. Así , el menos relevante en la escena es Hawkeye. No se debe hacer una composición totalmente en línea recta, no es recomendable. En el último de los casos, es mucho mejor inclinar un poco la línea (aunque quede recta al final). Esto se ve al ángulo superior derecho El ojo no debe ver una composición sin ritmo, sino más bien, dinámica.

avengerssecuencia

 

Solucionado eso, vamos a otro tópico impotantísimo (aunque la realidad es que todo se piensa en conjunto), es la perspectiva , utilizamos dos puntos de fuga y las líneas verticales inclinadas para crear aún más dinámica. Cada edificio de atrás iba a seguir la perspectiva un poco forzada que queríamos dar a la ilustración. Pero talvez lo más importante es que los personajes sigan la misma perspectiva. Esta es la razón por la que muchas escenas no cuadran, es necesario que los personajes respondan a la perspectiva empleada en el fondo en cuanto a inclinación y angulación de un brazo con respecto al otro y otros detalles relacionados con eso.

avengersperspectiva

 

Puntos Áureos y Planos
Acá, lo importante es entender que los puntos de atención del ojo van más fácilmente hacia los puntos áureos, esto quiere decir en español: Divida la página de la forma en la que ve en la imagen, la convergencia de ésos puntos son llamados PUNTOS ÁUREOS, allí el ojo fijará la atención de cualquier cosa que pongas ahí, en armonía con lo demás (ésto depende también del color que se aplique, ya que con tonos de color también resaltarán o no los objetos en la escena).

En la Ilustración vemos dos puntos áureos importantes: Uno para Iron Man y otro para Hulk. Para muestra un botón: Pueden hacer la prueba de preguntarle a un amigo o familiar qué es lo primero que observó cuando le enseñaste la ilustración. La mayoría seguirá los puntos áureos.

Una regla importantísima es no colocar todo en un sólo plano. Esto para dar profundidad a la escena. Acá vemos a Iron Man (azul) en un primer plano, a el Capitán América (rojo) en un segundo plano y podría decirse que en un tercer y cuarto plano todo lo demás.

avengerspuntosyplanos

 

Estilo
El estilo de dibujo es más estilizado que canónico, tratamos a lo máximo de respetar los trajes de los personajes en la nueva película (excepto una que otro detalle), Thor sin su capa (fea por cierto), y el humo detrás, (nos encanta el humo), al estilo del maestro Eric Canete y boceto terminado.

Tintas
Comenzó el proceso de entintado, el cual obviamente debíamos realizarlo los dos, ustedes verán el detalle que llevaba, sobre todo Iron Man y su armadura (las luces), y Thor con ése traje detalladísimo.

avengerstinta

 

Antes de comenzar a entintar o colorear debemos tener claro de donde viene nuestra luz. Y si no es una sola luz (como es casi siempre en luz ambiente). Tener claro en cuáles lugar se da la refracción o reflección de la misma, en la armadura, rebota o no la luz en cierta área, etc.

Paleta de Color
Lo necesario es entender: El color reaccióna de acuerdo a su color ambiente, por éso es importante utilizar un tono base, en éste caso escogimos el gris, entonces, todos los colores que escojamos, serán influenciados por el gris.
Por ejemplo: Si el cabello de thor es amarillo, no debe ser un amarillo chillón, ni muy fuerte, sino más bien uno influenciado por el gris, muy opaco. Se trata de experimentar cómo se ve un color en determinada sección de la ilustración. Pues bien, si en alguna parte el color azul se ve bien , puede ser que en otra parte se vea muy chillón y fuera de lugar. Recordemos que también podemos centrar erróneamente la atención con el uso de color, y ésa no es la idea.

Veamos la paleta. Cada color tiene su dosis de gris. Hasta el amarillo, en nu fondo blanco , se ve demasiado opaco, sin embargo, en la composición es justo el indicado.

paletaavengers

 

Bueno, el fondo lo resolvimos con edificios reales adecuados a la perspectiva y desenfocados, al final ver un trabajo publicado que realizamos juntos siempre es gratificante.  Saludos tutoriales gráficos de parte de  Xavier Cabrera Y Dan Mora.

edumorente

abr 7, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración, Ilustración digital  //  7 Comments

Edu Morente es un ilustrador, diseñador, tiene varios trabajos publicados en su portafolio como fotos, logotipos y otras ilustraciones.
Pero lo que más se destaca son las ilustraciones que ilustran este post, entre muchos dibujos forman la figura de un personaje o dibujo conocido.

http://www.behance.net/edumorente

Inspiraciones-ilustraciones

ene 17, 2012   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración digital  //  11 Comments

A continuación les dejo algunas ilustraciones de diferentes diseñadores  para motivar a la gente a crear personajes auténticos.



Autodesk SketchBook

nov 27, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración digital  //  8 Comments

Autodesk SketchBook Designer 2012 ofrece dibujo e ilustración digital para mejorar el proceso creativo. Los profesionales del diseño pueden exportar trabajos vectoriales desde SketchBook Designer y llevarlo a Alias como datos de curva, transformando los dibujos de conceptos en 2D directamente a diseños de productos en 3D.
Está herramienta es super útil para gente destinada al diseño de automóviles, motos, diseño industrial en general ya que te permite adaptar todo con gran precisión.

 

Características de Autodesk SketchBook:

Con Autodesk SketchBook podrás:

Dibujar, presentar y crear diseños
Escribir notas y comentarios
Enviar diseños mediante email
Exportar proyectos en varios formatos
Personalizar grosor de líneas, intensidad, ancho, etc.
Añadir pinceles personalizados

Limitaciones de Autodesk SketchBook:

Después de instalar el programa, podrás utilizarlo por un periodo de 30 días. Para seguir usando Autodesk SketchBook al finalizar este tiempo de prueba, deberás comprar una licencia en el sitio web del programa.

Requerimientos de Autodesk SketchBook:

Configuraciones mínimas de software y hardware para el correcto funcionamiento de Autodesk SketchBook:

Windows XP/Vista/7
Procesador 800MHz
256 MB de memoria RAM
Descargar Autodesk SketchBook:

Tamaño: 255 MB
Licencia: Shareware (Evaluación)
Autor: Autodesk
Idioma: Inglés

Podes informarte en  Autodesk SketchBook

Romero Britto

nov 24, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración artística  //  6 Comments

Nació en Pernambuco (Recife), el 6 de octubre de 1963 a ocho años y ha comenzado a mostrar interés y talento en las artes. Se dio a conocer a través de una campaña de publicidad, a los 14 años hizo su primera exposición pública y vendió su primer cuadro de la OEA (Organización de Estados Americanos)

http://www.romerobritto.com.br

Pantallas alegre y colorida mezcla de Romero Britto rasgos infantiles casi geométrica y decorar el hogar de decenas de celebridades. La lista es variada: Arnold Schwarzenegger y Madonna con Bill Clinton, Ted Kennedy y Carlos Menem, Andre Agassi y Michael Jordan, Paloma Picasso.

Sus pinturas se venden por hasta $ 120 000. Más éxito en el extranjero, Britto ha invertido en otras áreas. Se ha creado campañas publicitarias de Pepsi-Cola, Disney, IBM y Apple.
Su trabajo se ha utilizado en los coches de envasado, la moda, e incluso Britto produce óleos explorar formas geométricas y figuras propias, como el corazón o los animales, siempre con colores muy vivos. Tiene éxito, precisamente porque su trabajo le da vida a cualquier espacio u objeto.
“Mi trabajo, por ser dinámico y alegre, promueve la esperanza, el positivismo y las ganas de vivir.
Yo creo que cada uno de nosotros tiene una misión. Mi oferta es parte de mi tiempo y mi arte para recaudar fondos para organizaciones benéficas. Me identifico con los más necesitados. Nunca olvidaré lo que es ser pobre y eso es lo que hace que sea tan importante para mí, tener mi trabajo al alcance de todos. Para mí, el arte puede reflejar la celebración de las cosas buenas y la vida simple. Este es el más importante “(Romero Britto)

A través de unos colores vibrantes, temas juveniles y composiciones al límite, Romero Britto capta la atención tanto de los más instruidos en arte y coleccionistas como de aquellos no muy interesados en el campo. Es así como Britto se ha convertido en una auténtica referencia artística en Florida y como ha conseguido una presencia muy importante en el Mercado Americano, Europeo y Asiático.

Britto da una maestra de sus experiencias personales a través infinitos temas realizados mediante el uso de múltiples técnicas. Fácilmente reconocible, su obra destaca por ser moderna, colorida y llamativa. Su estilo combina el Pop con unas composiciones más propias del cubismo. En un esfuerzo por llevar su arte a las masas, Britto insiste en reinterpretar el arte y manifestar a través de él las situaciones cotidianas del día a día.

Hasta la fecha, Romero Britto mantiene su gran actividad artística, compaginándola con su labor humanitaria para organizaciones como Cruz Roja, manteniendo su filosofía de “El arte es demasiado importante como para no compartirlo”.
cuadros-britto03

 

 

 

digital1

nov 19, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración digital  //  10 Comments




Dibujos arena

nov 19, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración artística  //  8 Comments

Ilustración con pinturas

Arte a Mano

Biografía Chuck Jones

nov 19, 2011   //   by tutorialesgraficos   //   Ilustración  //  9 Comments

Nació  (Spokane (Washington), 21 de septiembre de 1912 – Corona del Mar (California), 22 de febrero de 2002) fue un animador, caricaturista, guionista, productor y director estadounidense, siendo su trabajo más importante los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies del estudio de animación de Warner Brothers. Jones obtuvo un premio Óscar por su cortometraje The Dot and the Line (1965) y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica.

Primeros años

Chuck Jones nació en la ciudad de Spokane (Washington), fue el cuarto hijo de Charles Adam y Mabel Jones. Pocos meses después de su nacimiento se mudó junto a su familia a Los Ángeles (California), específicamente al área de Sunset Boulevard.

Su hogar estaba ubicado a unas cuadras del estudio de Charles Chaplin, por lo que iba a ver cómo filmaban las películas.

La pantomima utilizada en las películas mudas fue una importante influencia para su posterior trabajo como animador.

Jones le ha dado el crédito a su padre por su inclinación al arte. Su padre fue un hombre de negocios en California durante los años 1920, y cuando comenzaba un nuevo proyecto, compraba útiles de oficina y lápices con el nombre de la compañía en ellos. Cuando sus negocios fallaban, le regalaba los antiguos útiles a sus hijos. Gracias a esto, Jones y sus hermanos podían dibujar constantemente.

A los 15 años de edad, Jones dejó la escuela secundaria para estudiar en el Instituto de Arte Chouinard.

Tras graduarse del instituto en 1931 -en plena Gran Depresión, Jones obtuvo su primer trabajo relacionado con la animación en el estudio de Ub Iwerks.

Iwerks había trabajado junto a Walt Disney en varios cortometrajes, pero decidió abrir su propio estudio, por lo que necesitaba empleados. Sus primeros trabajos consistían en lavar los acetatos -láminas transparentes utilizadas para la creación de los cortometrajes- y completar las secuencias que iban entre los dibujos realizados por los animadores.

Mientras estaba con Iwerks, conoció a Dorothy Webster, quien se transformaría en su esposa en 1934.

Después de un breve paso por los estudios de Walter Lantz y Charles B. Mintz, Jones se dedicó a dibujar retratos por un dólar en la calle Olvera Street de Los Ángeles.




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